Репин Илья Ефимович
(1844–1930)

живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе общества поощрения художников у И. Н. Крамского и в Императорской Академии художеств; впоследствии был ее профессором, а в 1898–1899 годах – ректором. Успешно работал во всех жанрах живописи. Особую известность ему принесли полотна Бурлаки на Волге (1870–1873), Крестный ход в Курской губернии (1880–1883), Иван Грозный и сын его Иван (1885), Запорожцы (1878–1891). Обширно портретное наследие художника, отмеченное живописным мастерством и яркостью психологических характеристик. Творчество Репина является одной из вершин отечественного изобразительного искусства.

Еще учась в Академии художеств, Репин так определял круг своих интересов: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст...». Не случайно еще в студенческие годы он начал работать над «Бурлаками на Волге» (1873). Этому первому самостоятельному произведению художника суждена была громкая слава. Встреча Репина с бурлаками произошла случайно, во время прогулки по Неве летом 1868 года.

Потрясение художника от вида людей, тянувших вдоль реки груженую баржу, было столь велико, что родилась мысль о картине резко обличительного характера. Однако бурлаков – героев своей картины – Репин нашел позже на Волге. Эта поездка познакомила молодого художника с жизнью простых людей, открыла величие и красоту родной природы, дала возможность по-новому осмыслить и понять тему народа. Свои впечатления от времени, проведенного на Волге, Репин описал в книге Далекое – близкое.

Медленно бредут бурлаки вдоль отлогого песчаного берега, темной массой выделяясь на фоне солнечного волжского пейзажа. Но не безлики герои картины. Перед нами своеобразный групповой портрет, впечатляющий яркими индивидуальностями и характерами. Возглавляют ватагу самые опытные и сильные бурлаки. Здесь и знаменитый по воспоминаниям художника поп-расстрига Канин с лицом философа (в центре первой тройки), слева от него – могучий черноволосый богатырь, справа – озлобленный жизнью Илька-моряк. В центре композиции – молодой крестьянский парень в изорванной красной рубахе. Его возмущение направлено, очевидно, против ослабившего лямку высокого бурлака с трубкой, идущего впереди. Замыкает ватагу рослый, могучий человек с гордым профилем и окончательно выбившийся из сил, буквально падающий бурлак. При всем разнообразии характеров группа бурлаков воспринимается мощной и сплоченной. Этого впечатления Репин добивается низкой линией горизонта, придающей группе монументальность, скульптурно четким силуэтом и построенной на крупном мазке живописью. Современники восприняли «Бурлаков на Волге» как замечательное по глубине и правдивости произведение. Критик В. В. Стасов писал: «Репин явился теперь с картиною, с которой едва ли в состоянии померятся много из того, что создано русским искусством».

Украшением музейной коллекции является еще одна знаменитая картина художника – Запорожцы (1878–1891, зал 34), ставшая свидетельством его глубокого интереса к героическому прошлому страны. Необычна история создания картины. Лето 1878 года Репин провел в Абрамцеве под Москвой, в доме промышленника и мецената С. И. Мамонтова, напряженно работая над портретами и другими картинами. Многочисленные гости дома, собираясь вместе, читали вслух рассказы, пели, спорили об искусстве. На одном из таких собраний Репин и услышал рассказ о дерзком и остроумном письме запорожских казаков турецкому султану, написанном в XVIII веке в ответ на его требование о покорности. Письмо стало ярким выражением свободолюбивого духа запорожской вольницы. Вот почему в основу своего замысла Репин положил представление о запорожцах как о могучей и свободной народной силе. «...Никто во всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства», – говорил о героях своей картины художник, более двенадцати лет работавший над созданием этого произведения. Сотни рисунков, набросков, эскизов вобрали в себя его впечатления от поездок в места Сечи (близ города Днепропетровска на Украине), встреч с потомками казаков, наблюдений их нравов и обычаев, предметов старины, оружия. Все это органично вошло в картину, выявляя и дополняя характеры ее героев – людей ярких, самобытных и жизненно убедительных. Ведь над каждым образом художник работал долго и тщательно: будь то лукавый писарь, сочиняющий письмо (за столом, в центре полотна), или сам неустрашимый атаман Серко с ястребиным взором серых глаз и люлькой в зубах. Сурового вида раненый казак с повязанной головой, или от души хохочущий над веселой шуткой могучий старик в белой папахе и красном кафтане. В каждом из этих закаленных походами и сражениями персонажей картины черты многих реальных людей.

Кстати о смехе. Разрабатывая его оттенки от басовитого раскатистого до заливистого тонкого, Репин буквально «озвучил» картину. Но без труда представляя себе голос каждого персонажа, не стоит думать, что художник задался целью рассмешить зрителя. Здесь смех является могучим оружием утверждения правоты и силы запорожцев. Ведь не случайно говорят, что смехом можно уничтожить врага. Кроме того, смех, объединяющий запорожцев, является и композиционным средством. Посмотри, как в самом центре полотна Репин размещает по кругу основных персонажей картины, выражающих свое отношение к происходящему и иронической усмешкой, и по-детски восторженным хохотом. Сродни характерам этих людей и живопись, выдержанная в насыщенных, но чуть приглушенных тонах красного, зеленого, желтого и других цветов. Интерес Репина к характеру человека особенно ярко раскрылся в его портретном творчестве. Продолжая лучшие традиции Крамского, Ге, других художников, с особой любовью он писал портреты людей «дорогих нации». Среди них, например, композиторы М. П. Мусоргский и А.К. Глазунов.