Брюллов Карл Павлович
(1799–1852)

исторический живописец и портретист. Учился в Императорской Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. За картину «Явление Аврааму трех ангелов» был награжден Большой золотой медалью (1824). В 1822–18З5 годах совершенствовал свое мастерство в Италии. Копировал Афинскую школу Рафаэля (1825–1828), написал грандиозное полотно Последний день Помпеи (1826–1833). Основными чертами его творчества были виртуозный рисунок, мастерское владение колоритом и композицией. В 1836 году Брюллов получил звание профессора Императорской Академии художеств. Среди его учеников О. Ф. Т. Моллер, П. А. Федотов, Т. Г. Шевченко. Последние годы своей жизни Брюллов постоянно жил в Италии.

К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833. Русский музей, Санкт-Петербург
В основу своей картины Брюллов положил событие 79 года нашей эры, когда в результате извержения вулкана Везувий погибли цветущие города Геркуланум, Помпеи и Стабии. Борьба человека со стихией стала темой этого произведения. Несмотря на весь трагизм ситуации (обратите внимание на падающие статуи; на изображенную в центре полотна несущуюся навстречу смерти колесницу, с которой упала молодая женщина; на группу людей справа, пытающихся укрыться в здании, которое вот-вот обрушится), человек не теряет своей нравственной силы и красоты. Ее демонстрируют жених, пытающийся спасти свою невесту, сын, уговаривающий старуху-мать собрать остатки сил и бежать из гибнущего города, юноша и воин, спасающие старика, и, наконец, мужчина и женщина, укрывающие плащом своих детей. Соединив классическое и романтическое начала, художник живописно-пластическими средствами (обнаженность героев, цветовой строй, основанный на соотношении красного, синего и желтого) воплотил совершенный идеал красоты. Современник художника, известный русский писатель Н. В. Гоголь писал: «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Они заглушают его своей красотой… Брюллов первый из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства» . Примечательно, что в группе людей, которые пытаются укрыться в здании гробницы (левая часть картины), в образе художника с ящиком красок и кистей на голове Брюллов изобразил себя. Данный прием обусловлен не столько его желанием оставить свой облик потомкам, сколько утверждением долга художника – находиться в гуще исторических событий.

К. П. Брюллов. Портрет сестер Шишмаревых. 1839. Русский музей, Санкт-Петербург Брюллов прославился и как автор романтических портретов. Дочери известного петербургского театрала и садовода-любителя А. Шишмарева представлены в костюмах амазонок (предназначены для верховой езды) спускающимися по роскошной мраморной лестнице загородного дома. Вряд ли изображенная художником роскошь соответствовала реальности. Скорее всего, она является отражением его богатой фантазии, требовавшей богатства красок и фактур, благодаря которым героини этого портрета превращаются в сказочных фей. Красота предметного мира является неотъемлемой частью романтического портрета. Любуясь им, художник заставляет и зрителя пережить чувство восхищения от созерцания преображенного его волей окружающего мира. Брюллов великолепно владел различными живописными приемами, что сделало его произведение образцом профессионального мастерства. Достаточно сопоставить эмалевую живопись лиц героинь портрета с изображением бегущей по лестнице собаки, которая написана широкими динамичными мазками, подчеркивающими стремительность ее движения.