Левитан Исаак Ильич
(1861 – 1900)

живописец-пейзажист. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, там же преподавал. В его пейзажах широта российской природы соединилась с глубоко личными ощущениями художника. Левитан стремился к созданию «пейзажа настроения», в котором наиболее ярко отразились бы черты национальной русской природы и человеческие переживания. Произведения художника широко представлены в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, музеях Омска, Саратова, Твери и других городов России.

 

Русский пейзаж конца XIX – начала XX веков также прошел непростой путь развития – от утверждения реального облика родной природы (Саврасов, Шишкин, Васильев, Поленов и др.) до утверждения ее национальной самобытности в историческом (Рерих), религиозно-философском (Нестеров) и этическом планах (Левитан). При этом, если говорить о преемственности лучших традиций отечественного и европейского пейзажа, то в этом ряду следует выделить работы И. И. Левитана, создавшего пейзажи, которые несут в себе не только образ природы, но и являются выражением душевного состояния человека. Эти состояния в полотнах Левитана очень разные – от сумеречной тревоги (У омута) до радостного ликования (Март). При этом, идя от натурного этюда, художник много работал над живописной формой, адекватной пейзажному образу.

Наследуя лучшие традиции отечественной пейзажной живописи, И. И. Левитан дал ей новое содержание, суть которого в поиске исполненного глубоких мыслей и чувств образа русской природы. В своих полотнах художник стремился передать ее общие черты и национальный характер. «Ищите общее, – говорил он, – живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами». В картинах «Тишина» (1898) и «Сумерки. Луна» (1899, зал 44) художник ставит задачу не столько запечатлеть конкретный пейзажный мотив, сколько передать состояние засыпающей природы и соответствующий ей глубокий покой. Здесь нет многочисленных характеризующих пейзаж деталей, как это, например, было у Шишкина или Васильева. Вода и небо написаны в виде двух больших, почти одинаковых по цвету плоскостей, деревья и осока лишь обозначены цветом. Тем самым, поставленная задача создания образа природы определяет выбор художником живописных средств, а это новое качество, привнесенное в пейзажный жанр Левитаном

В своем творчестве художник стремился к созданию и полотен философского содержания. Они несут в себе раздумья о величии и красоте родной природы, о месте в ней человека. В течение ряда лет Левитан вынашивал замысел картины Русь, вкладывая в нее большой обобщающий смысл и свои представления о Родине. Но как написать такую картину, ведь ее содержание не укладывается в осмысление конкретного природного мотива? Понадобилось большое количество этюдов и эскизов различных мест средней полосы России, которую Левитан особенно любил. Этот материал и стал основой для «сочинения» самого большого его произведения – Озеро (1900). Когда смотришь на полотно, трудно представить, что это собирательный образ – так много в нем живого ощущения конкретной природы. Оно в изображении водного простора озера и ясном солнечном дне с медленно плывущими величавыми облаками, в дальних берегах с церквушкой, селением и пашней. Образ Руси представляется художнику прекрасным и возвышенным в своей простоте, в ярком сиянии солнечного ветреного дня.

В нем все наполнено движением воздуха, воды, звучных сочетаний синих, зеленовато-коричневых, лиловых красок. Картина Озеро стала воплощением любви художника к русской природе и примером его восторженного поклонения ее красоте.