Коровин Константин Алексеевич
(1861 – 1939)
В.А.Серов: Портрет Коровина
– живописец, театральный декоратор. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, а также в Петербургской Академии художеств. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Одним из первых русских живописцев создавал произведения, в которых переданы изменчивые состояния природы, за что его называли русским импрессионистом. Автор пейзажей, портретов и жанровых картин. С 1923 года жил и работал в Париже.
53. Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович 1886
В искусстве, как и в жизни, Коровину хотелось праздника. «Нужны картины, которые близки сердцу, – говорил он, – на которые отзывается душа... нужен свет – больше отрадного, светлого».
Отзвуком этого состояния души стал Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович (1886). Девушка сидит у распахнутого окна, на фоне цветущего сада. Идея портрета – торжество жизни. И живопись Коровина, насыщенная тончайшими цветовыми нюансами, подчеркивает это. Если Серова больше привлекал сложный внутренний мир человека, его характер, то для Коровина главное – полнота и радость жизни.
Свое отношение было у Коровина и к природе. Являясь учеником Саврасова и Поленова, он искал в своих пейзажах сокровенное, говоря: «Пейзаж не имеет цели, если он только красив. В нем должна быть история души, он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам, это трудно выразить словами. Это похоже на музыку». Свое отношение было у Коровина и к природе. Являясь учеником Саврасова и Поленова, он искал в своих пейзажах сокровенное, говоря: «Пейзаж не имеет цели, если он только красив. В нем должна быть история души, он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам, это трудно выразить словами. Это похоже на музыку».
54.- Портрет Ф.И. Шаляпина 1911
55. Осень. На мосту 1916
56. Сирень 1915
В картине Осень. На мосту (1916) нет занимательного сюжета, собственно здесь ничего не происходит. Но, внимательно всмотревшись в очертания деревянного моста через речку, в отражающееся в ней синее небо, в густую массу порыжелой листвы на берегу, мы начинаем ощущать дыхание теплого осеннего дня, напоенного волнующим запахом увядающего леса. Стремясь к «отрадному» и «музыке», Коровин открывает зрителю богатство форм и красоту красок в своих натюрмортах. В Сирени (1915) букет поставлен в обычную стеклянную банку, а рядом с ним стакан зеленого цвета с позолоченной кромкой. За букетом – изысканных пропорций фарфоровый кофейник; праздничное сочетание в нем синего и золота усилено желтыми пятнами лимонов. И все вместе они призваны подчеркнуть красоту и глубину лилового цвета сирени. Не выписывая деталей, а пользуясь лишь цветовыми нюансами, Коровин передает разнообразие оттенков зеленого в листьях сирени, деревьев сада, что просматриваются в окне, предметов на столе, дает возможность полюбоваться плотностью лимонов, глянцевитой упругостью стекла и фарфора, густой массой душистых цветов.