Натюрморт

К. С. Петров-Водкин: Утренний натюрморт. 1918 

Путь к созданию обобщенного образа современника лежал у Петрова-Водкина через изучение конкретных вещей, явлений, лиц – в натюрморте, портрете...
Начиная с 1918 года он пишет ряд превосходных натюрмортов, называя их сокровенной беседой художника с натурой, первым этапом постижения им предметного мира.
„Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет, в этом основное требование натюрморта. И в этом – большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрмортазрителем", – пишет художник. „Селедка", „Утренний натюрморт", „Скрипка" 1918 года, „Яблоко и лимон" 1930 года, „Черемуха в стакане" 1932 года – вот далеко не полный перечень натюрмортов Петрова-Водкина, хранящихся в Русском музее, ставших классикой советского искусства.
„Утренний натюрморт", удивительно светлый и гармоничный, напоенный воздухом, вызывает в нас чувство радостной приподнятости от встречи с предметами. Вещи живут, взаимодействуют, лишенные привычной неподвижности „мертвой натуры". Металлические граненые стенки чайника отражают овальное яйцо; в стакане недопитого чая преломилась ложка; полевые цветы в стеклянной банке, почти невесомые и легкие в сравнении с другими вещами, будто тронуты ветерком. Ощущение движения усиливается еще и тем, что предметы кажутся потерявшими устойчивое равновесие. Слева, в верхнем углу, видна голова собачонки. Присутствие ее создает впечатление, будто все находящееся на столе можно увидеть оттуда, где находится она, т. е. с иной точки зрения, чем стоя перед изображением.
Если сравнить натюрморты Петрова-Водкина с работами других мастеров этого жанра – П. Кончаловского, И. Машкова, А. Осмеркина (они экспонируются в этом же и соседнем залах), – еще очевидней станет особенность их образного строя. Петров-Водкин, очень точно передающий форму «открытым», локальным цветом, никогда не изолирует предметы от окружающего мира, находящегося за рамками изображения. В его натюрмортах всегда, наряду с привычной статикой «мертвой» натуры, присутствует элемент движения как результат взаимодействия законов земного притяжения и вращения земли, пронизывающих все земное. Очень разные по цвету, предельно насыщенному и напряженному, они объединены общей философской концепцией бытия как неделимого целого. Художник рассматривает изображаемые предметы как бы со всех сторон – то стоя перед ними, то, обходя вокруг ... Он любит предметный мир, как добрый хозяин, изучив досконально все свойства, «повадки», особенности окружающих его вещей.