Врубель Михаил Александрович
(1856 – 1910)

– живописец, рисовальщик, декоратор. Учился на юридическом факультете Петербургского университета, затем в Академии художеств у П. П. Чистякова. Живописная манера Врубеля отмечена повышенным интересом к возможностям цвета, к фактуре материалов и к пластической выразительности линии. Писал фрески и иконы для Кирилловской церкви в Киеве, декорации к операм Н. А. Римского-Корсакова, картины на сказочные и мифологические сюжеты.

Особое место в творчестве Врубеля занимает образ Демона, навеянный поэзией М. Ю. Лермонтова. Многолетнее воплощение в живописи, графике и скульптуре этого образа стало выражением внутреннего мира автора и отразило поиск художником своего стиля.

Обладая уникальным талантом и ни на кого не похожей живописной манерой, М. А. Врубель не создавал картин на сюжеты современной ему жизни. Считая, что «Искусство должно будить душу от мелочей будничного величавыми образами», художник обращался в своем творчестве к образам-символам – Христу, Гамлету, Демону, Пророку и т. д. Даже привычный нашему взгляду, по картинам Васнецова, русский богатырь, приобретает у Врубеля ярко выраженное новое прочтение.

В панно Богатырь (1898) могучий ясноглазый всадник на огромном коне. Как удивительно реальное переплетается здесь с фантастическим! Богатырь вполне конкретен, но необычен размерами и воспринимается как воплощение исполинской силы природы. Стало быть, и пейзаж является не просто фоном, а тем загадочным миром, вне которого он не может существовать. Эта загадочность определяется у Врубеля переходом от дня к ночи. Догорает заря, лес медленно погружается в свою пугающую таинственностью жизнь. Врубель писал свое произведение как панно, предназначая его для украшения интерьера богатого особняка, а потому здесь есть качество, которое в целом присуще живописи того времени – декоративность. Прежде всего, она проявляется в узорочье, которое объединяет все детали панно. Посмотрите, как расшит кафтан богатыря и украшены его доспехи, обратите внимание и на причудливую вязь еловых веток – все это и придает работе Врубеля неповторимую выразительность, превращая ее в подобие ковра. Любовь Врубеля к природе нашла свое воплощение в его удивительных цветочных акварелях (Роза, 1886–1887, ГТГ) в Портрете Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок (1904, Русский музей) и особенно в его обращении к сирени. Лиловые гроздья ее цветов волновали художника своей мистической красотой. Они оживали под его кистью таинственными женскими образами, олицетворявшими душу природы (Сирень, 1901, Государственная Третьяковская галерея).