ГЛАВНАЯ ГАЛЕРЕЯ ХУДОЖНИКИ КАРТИНЫ ЗАДАНИЯ

Икона

На Руси икона вместе с храмовой архитектурой, декоративно-прикладным искусством и хоровой музыкой составляла единый идейно-художественный комплекс. Церковь тщательно следила за правилами, строго определявшими кого и как изображать. Существовали даже специальные образцы-прописи, с которыми мастера должны были сверять свою работу. Но и в рамках этих строгих правил иконописцы находили возможность выразить представления о красоте, высоком строе чувств и даже о событиях своего времени. Это и определило глубокую связь древнерусской живописи с миром человека. И в то же время нужно помнить, что перед иконописцем никогда не стояла задача изображать реальную повседневную жизнь, а значит расположение фигур, жестов, цветовое решение в иконе имеют особый смысл.

Архангел Гавриил

1. Архангел Гавриил. Ангел Златые власы» (XII в.)

Одним из древнейших и лучших памятников в собрании музея является икона Архангел Гавриил. Ангел Златые власы (XII в.) . Происхождение ее, как и имя мастера – неизвестны. Можно сказать, «из тьмы веков» устремил к нам свой взор Ангел. Его огромные печальные глаза выражают духовную жизнь образа, и это является главным в иконе. Гавриил – один из старших ангелов в христианстве, архангел, вестник сокровенных тайн мира. В традиции, нашедшей отражение в христианском искусстве, Гавриил явился к деве Марии с благой вестью о рождении Иисуса Христа.

Богоматерь Умиление

2. Богоматерь Умиление (Белозерская) (первая половина XIII в.)

Всмотритесь в памятник, чтобы почувствовать настроение образа. Состояние грусти мастер подчеркнул легким наклоном головы и мягким овалом лика Ангела. Выразительная цветовая гамма иконы, построенная на сочетании золота, охры и оттенков красного, раскрывает ее второе название – «Ангел Златые власы» (т. е. Золотые волосы). Это ни что иное, как поэтическое сравнение, подчеркивающее лирический строй образа. Самыми распространенными и почитаемыми на Руси были иконы с изображением Богоматери. В памятнике Богоматерь Умиление (Белозерская) (первая половина XIII в.) большие плоскости синего и вишневого цвета, строгая линия, очерчивающая контур фигуры, придают образу монументальность. Его содержание – иное, чем в предыдущей.иконе. В этом изображении Богоматери раскрывается тема вечной материнской любви. Посмотри, как, доверчиво обнимая Марию, младенец Христос прикасается щекой к ее щеке. Но мы не видим ответной ласки, Марии уже известна трагическая судьба Сына. Отсюда скорбь и величавая строгость образа, получившего на Руси название Умиление.

Борис и Глеб

3. Борис и Глеб (середина XIV в.)

Наряду с изображениями Христа и Богоматери большой любовью на Руси пользовались иконы с изображением первых русских святых Бориса и Глеба. В 1071 году князья Борис и Глеб стали жертвами убийц, подосланных их братом Святополком. В XII веке возникло Сказание о Борисе и Глебе, повествующее о трагической гибели братьев, да и великолепную икону Борис и Глеб (середина XIV в.) мы можем назвать «памятником прежде жившим». Князья изображены не в реальной, привычной для нашего глаза среде, а, как было принято в иконописи, на золотом фоне, символизирующем горний (небесный) мир, в котором, по представлениям людей того времени, пребывали святые. Фигуры Бориса и Глеба плоскостны, а в руках у них кресты – символы мученической смерти и мечи – знаки воинской доблести. Обратите внимание на тщательность, с которой мастер пишет красные, расшитые по подолам золотом и жемчугом кафтаны святых князей, их тканые золотым узорочьем короткие синие плащи. Красные сафьяновые сапожки и отороченные соболем шапочки дополняют праздничные одеяния Бориса и Глеба, так соответствующие общему торжественному характеру иконы.

Чудо Георгия о змие с житием Георгия

4. Чудо Георгия о змие с житием Георгия XIV в.

О городе-республике, Господине Великом Новгороде, его вольнолюбивых и талантливых жителях сложено немало легенд и сказаний (былина о Садко). Здесь сформировалась и самобытная школа живописи со своим кругом наиболее почитаемых иконописных персонажей, в числе которых был Святой Георгий Победоносец. Новгородские мастера любили изображать Георгия на красном фоне, в образе отважного воина-всадника, поражающего копьем страшного дракона. В сознании русских людей Егорий Храбрый, как называли нашего героя в народе, был воплощением светлого начала, ведущего борьбу с враждебными человеку темными силами. Икона XIV века Чудо Георгия о змие с житием Георгия (зал 2) – замечательный новгородский памятник, рассказывающий не только о подвиге, но и о жизни святого. В центре доски, называемом средник, мы видим героя, уже свершившего благое дело. Укрощенного им и потерявшего свою силу дракона, еще совсем недавно державшего в страхе целый город, ведет на виду у изображенных на крепостной стене свидетелей чуда, спасенная им царевна Елисава.

Чудо Георгия о змие

5. Чудо Георгия о змие. XV в.

Если в среднике мастер прославляет Георгия, то в боковых картинках – клеймах (они читаются как текст книги – слева направо) – он назидательно повествуют о жизни святого. Отсюда и название икон такого типа – житийные. В клеймах рассказывается о том, что Георгий был богатым человеком, но, уверовав в Христа, раздал свои богатства нищим. За христианские проповеди он был призван царем-язычником к ответу и осужден им на пытки и казнь. Однако, несмотря на невероятные мучения, Георгий был стоек в вере и не отрекся от нее, за что и был признан церковью святым. Внимательно рассматривая икону, ты заметишь, что все клейма имеют поясняющие изображение надписи. Тем самым, перед нами «книга» не только для тех, «кто грамоте не разумеет», но и для образованных людей.