Brjullov, Karl Pavlovitš
(1799 — 1852)
15. Omakuva 1848
on kuvannut teoksissaan historiallisia aiheita ja maalannut muotokuvia. Hän opiskeli Pietarin Keisarillisessa Taideakatemiassa esimerkiksi Aleksandr Ivanovin oppilaana. Vuosina 1922 — 1835 hän täydensi opintojaan Italiassa. Hän kopioi Rafaellon töitä ja maalasi Italian matkansa aikana suurenmoisen teoksensa Pompejin viimeinen päivä 1826 — 1833. Hän oli erinomainen piirtäjä, loistava värien käyttäjä ja komposition taitaja. Vuonna 1836 hänestä tuli Pietarin Taideakatemian professori. Elämänsä viimeiset vuodet hän asui Italiassa.
Brjullov: Pompejin viimeinen päivä 1833, Venäläinen museo Pietari.
12. Pompejin viimeinen päivä 1833
Teoksen ajankohta on vuosi 79, jolloin Vesuvius-tulivuoren purkautuessa Italiassa nykyisen Napolin lähellä, kukoistavat kaupungit Pompeji ja Herculaneum tuhoutuivat. Teoksen teema on ihmisen taistelu luonnonvoimia vastaan. Huolimatta koko tilanteen traagisuudesta (patsaat kaatuvat, ihmiset yrittävät kätkeytyä romahtamaisillaan olevaan rakennukseen, kadulla on kuolleita ihmisiä) ihminen ei menetä moraalista voimaansa ja kauneuttaan. Sulhanen yrittää pelastaa morsiamensa, poika yrittää suostutella vanhaa äitiään kokoamaan voimansa pelastautuakseen tuhoutuvasta kaupungista, sotilas ja nuori poika yrittävät pelastaa vanhan miehen, ja mies ja vaimo suojaavat vaatteella lapsiaan. Klassisten ja romanttisten elementtien yhdistäminen, henkilöiden alastomuus ja plastisuus, värimaailma, joka perustuu punaisen, sinisen ja keltaisen sävyille, saavat aikaan kauneuden vaikutelman.
13. Yksityiskohta teoksesta 1833
Taiteilija Brjullovin aikalainen, kirjailija Nikolai Gogol kirjoitti teoksesta: ”Maalauksen hahmot ovat kauniita huolimatta tilanteen kauheudesta. Ne mykistävät kauneudellaan. Brjullov on taiteilija, jolla plastisuus on toteutunut täydellisesti”. On merkille pantavaa, että ihmisryhmään, joka yrittää turvautua sortumaisillaan olevan talon suojaan, Brjullov on kuvannut itsensä taiteilijana, joka suojaa päätään väri- ja sivellinlaatikolla. Kyse ei ole siitä, että taiteilija olisi halunnut ikuistaa oman kuvansa jälkipolville, vaan siitä, että hänen mielestään taiteilijan velvollisuus on olla mukana historiallisten tapahtumien todistajana.
14. Šišmarevin sisarusten muotokuva 1839
Brjullov: Šišmarevin sisarusten muotokuva 1839, Venäläinen museo Pietari Brjullov oli taitava romanttisten muotokuvien tekijänä. Kuuluisan pietarilaisen teatterinystävän ja puutarhaharrastajan tyttäret on kuvattu ratsastuspuvuissa laskeutumassa maaseututalon upeita marmoriportaita. Taiteilijan kuvaama ylellisyys tuskin vastasi todellisuutta. Pikemminkin maalaus heijastaa taiteilijan rikasta mielikuvitusta, joka vaati värien ja esitystavan rikkautta, jonka ansiosta muotokuvan sankarittaret muuttuvat sadunomaisiksi keijuiksi. Kaunis esinemaailma on erottamaton osa romanttista muotokuvaa. Katsojakin kokee ihastusta tarkastellessaan taiteilijan luomaa kaunista ympäristöä. Brjullov hallitsi loistavasti erilaisia kuvataiteen keinoja, mikä tekeekin hänen töistään ammatillisesti erittäin taitavia. Tässä teoksessa vastakohtia ovat sisarusten kiiltokuvamaiset kasvot ja portaita alas juokseva koira, joka tarmokas liike on kuvattu laajoin dynaamisin vedoin.
16. Italialainen puolipäivä 1827